53° Esposizione Internazionale d'Arte

dal 7 giugno al 22 novembre 2009 - Venezia

BIENNALE ARTE

Sarà aperta al pubblico da domenica 7 giugno a domenica 22 novembre 2009, ai Giardini (50mila mq.), all’Arsenale (38mila mq.) e in vari luoghi di Venezia, la 53. Esposizione Internazionale d’Arte dal titolo

Fare Mondi // Making Worlds // Bantin Duniyan//

制造世界 // Weltenmachen // Construire des Mondes // Fazer Mundos…, diretta da Daniel Birnbaum e organizzata dalla Biennale di Venezia presieduta da Paolo Baratta. La vernice avrà luogo nei giorni 4, 5 e 6 giugno 2009 con oltre 90 artisti di Fare Mondi, e sei nuove mostre negli Eventi.

Il progetto di rinnovamento avrà luogo contestualmente alla 53° Esposizione che prevede il collegamento dell’Arsenale alla città con un nuovo ponte; l’ex Padiglione Italiano all’Arsenale diventerà il “Padiglione Italia”, mentre il Padiglione Italia ai Giardini diventerà il “Palazzo delle Esposizioni della Biennale”.

www.labiennale.org

Il Direttore della 53. Esposizione, Daniel Birnbaum, è dal 2001 Rettore della Staedelschule di Francoforte sul Meno (Germania) e del suo spazio espositivo Portikus, accademia che concilia l’insegnamento dell’arte contemporanea con la sperimentazione e la ricerca creativa.

Fare Mondi // Making Worlds collega in un’unica mostra le sedi espositive del rinnovato Palazzo delle Esposizioni della Biennale (Giardini) e dell’Arsenale, e riunisce – inclusi i collettivi – più di 90 artisti da tutto il mondo, con nuove opere di tutti i linguaggi.

“Il titolo stesso della 53. Esposizione Fare Mondi // Making Worlds – ha dichiarato il Direttore Daniel Birnbaum – esprime il mio desiderio di sottolineare il processo creativo. Un’opera d’arte è una visione del mondo e, se presa seriamente, può essere vista come un modo di ‘fare mondi’. Prendendo il ‘fare mondi’ come punto di partenza, esso ci permette anche di evidenziare la fondamentale importanza di alcuni artisti chiave per la creatività delle generazioni successive. In mostra saranno presenti tutte le forme artistiche: installazioni, video e film, scultura, performance, pittura e disegno, e anche una parata. La mostra creerà nuovi spazi per l’arte, che si dispiegheranno oltre le aspettative delle istituzioni e del mercato. L’enfasi posta sul processo creativo e sulle cose nel loro farsi, non escluderà un’esplorazione della ricchezza visiva. La pittura nel suo senso più ampio e il ruolo dell’immaginario astratto saranno indagati da artisti di differenti generazioni, inclusi quelli che non si definiscono innanzitutto pittori. Fare Mondi // Making Worlds è una mostra guidata dall’aspirazione a esplorare i mondi intorno e davanti a noi. Riguarda possibili nuovi inizi: questo è ciò che vorrei condividere con i visitatori della Biennale”.

Per la direzione della mostra Daniel Birnbaum si avvale dell’assistenza di Jochen Volz (organizzatore artistico). Un ulteriore supporto deriva da un team internazionale di corrispondenti che si compone di: Savita Apte, Tom Eccles, Hu Fang, Maria Finders.

La Biennale annuncia – in occasione della 53. Esposizione – importanti miglioramenti strutturali che riguardano i suoi siti all’Arsenale, ai Giardini, a Venezia. 

All’Arsenale, il Padiglione italiano ha assunto la denominazione di Padiglione Italia, ed è stato ingrandito affacciandosi ora al Giardino delle Vergini, dove un nuovo ingresso al pubblico – attraverso un ponte - collegherà il Giardino stesso al Sestiere di Castello. Questo rinnovato complesso espositivo è destinato alla Partecipazione italiana curata da Beatrice Buscaroli e Luca Beatrice, e organizzata dal Ministero per i Beni e le Attività culturali con la PARC - Direzione generale per la qualità e la tutela del paesaggio, l’architettura e l’arte contemporanee.

4-28 giugno 2009

NAPOLI TEATRO FESTIVAL
 

Alla seconda edizione del Napoli Teatro Festival Italia, si alterneranno spettacoli internazionali, alcuni coprodotti con festival e teatri di tutto il mondo, altri nati da progetti ideati e promossi dal Festival, che impegnano insieme artisti italiani e stranieri.

Dal 2008, il Festival produce la prima Compagnia Teatrale Europea, composta da artisti di diversi Paesi dell'Unione. Quest'anno la Compagnia Europea è diretta da David Lescot per la messinscena di L'Européenne, commedia – di cui è anche autore – sui limiti e i difetti dell’Unione. Un workshop sul mito moderno ed europeo del Don Giovanni, diretto da Lukas Hemleb, anticipa la produzione per l'edizione del 2010 della Compagnia.

www.napoliteatrofestival.it

Il Festival intreccia una relazione speciale con Napoli, non solo allestendo i propri spettacoli in teatri e altri luoghi non usualmente teatrali della città ma anche commissionando e producendo progetti site-specific per i suoi sotterranei, per i suoi tetti e per il teatro romano portato recentemente alla luce nel cuore dei suoi quartieri. Napoli è anche nelle scritture originali che il Festival commissiona, quest'anno, a Eugène Savitzkaya, Colum McCann, Antonio Skármeta e Manlio Santanelli. Inoltre diversi artisti napoletani, da Enzo Moscato ad Antonio Latella, da Vincenzo Salemme a Ruggero Cappuccio, sono stati invitati a presentare progetti speciali realizzati per il Festival.

Il Festival ha stretto un accordo triennale con il Teatro di San Carlo e con il Mercadante Teatro Stabile di Napoli, che impegna le istituzioni culturali nella coproduzione di concerti e spettacoli che proseguono anche oltre il mese di giugno, a Napoli e sul territorio. In collaborazione con il Museo Madre il programma della seconda edizione del Festival si apre ai linguaggi dell'arte contemporanea, con un ciclo di performance che presentano l'incontro tra la pratica artistica e le sperimentazioni teatrali più radicali.
Sul modello di molti fringe internazionali, quest'anno il Festival promuove una dimensione parallela al proprio programma ufficiale. Il Napoli Fringe Festival prende il suo nome, E45, dalla sigla della strada che dal Nord Europa giunge a Napoli.
Il programma anche quest'anno rispetterà l'ambiente, seguendo politiche di eco-sostenibilità – a cui il Festival ha deciso di aderire fin dall'inizio, diventando il primo festival italiano eco-free – e presentando spettacoli dedicati alle più attuali questioni ambientali.

5-15 agosto 2009 62° edizione

FILM FESTIVAL LOCARNO

Nel corso dei suoi 62 anni di storia, il Festival internazionale del film di Locarno ha saputo conquistarsi un posto unico all’interno del panorama delle grandi manifestazioni cinematografiche. Ogni anno, in agosto, circa 180’000 spettatori, 1'100 giornalisti, quasi 3'400 professionisti si danno appuntamento nel cuore dell’Europa, a Locarno, una piccola città svizzero italiana, che durante undici giorni diventa capitale mondiale del cinema d’autore.

l Festival internazionale del film di Locarno vive di e per il cinema, coltivando di anno in anno il rispetto e la curiosità per i film e per gli autori.

www.pardo.ch

Geograficamente situata al crocevia di tre grandi culture europee (italiana, tedesca e francese), con un pubblico che proviene in parti uguali da queste tre aree, il Festival di Locarno ha saputo fare di questa particolarità una carta vincente. Inoltre la sua solida tradizione orientata all’apertura e al dialogo ne ha fatto una piattaforma ideale per difendere la cinematografia europea e mondiale - dall’America del Sud fino all'Asia. Locarno non conosce frontiere,  né di ordine geografico, né tematico o stilistico e accoglie una decina di sezioni, tutti i generi e tutti i differenti formati.

Durante il giorno una selezione esigente, che non teme di essere radicale, esplora le nuove tendenze del film indipendente, parte alla scoperta dei paesi in cui il cinema è in grande fermento, si apre ai cineasti che altrove fanno fatica a far sentire la propria voce, mostra le prime folgorazioni di giovani registi pieni di talento e le sfide in cui si lanciano autori già affermati. Poi, quando scende la sera – davanti a 8’000 spettatori – le famose proiezioni all’interno di un cornice eccezionale come quella di Piazza Grande sono un’occasione di festa e di magia per qualsiasi tipo di pubblico.
La programmazione ricca ed audace riflette l’immagine del pubblico di Locarno: eterogeneo, aperto, curioso, pronto ad ogni tipo di esperienza; un pubblico di appassionati con cui i registi, gli attori e i produttori possono allacciare un vero e proprio dialogo.
Appuntamento irrinunciabile per i cinefili, Locarno è però anche conosciuta dai professionisti del mondo intero  come  uno spazio d’incontro e di scoperta molto prezioso, dove trovare un’ampia proposta di film di qualità – presentati in prima mondiale o internazionale – e dove scovare talenti di domani, grazie anche all’aiuto di un Industry Office dinamico e professionale. Locarno offre così, un ambiente conviviale e informale, un Festival in cui pubblico, professionisti ed artisti insieme gustano lo spirito giovane e la vitalità del cinema contemporaneo.

ORCHESTRA DA CAMERA ENGELBERG

Concerto Grosso op. 6 n. 12

Largo - Allegro - Larghetto e piano - Largo - Allegro

Nicolò Porpora

Salve Regina

Salve Regina

Ad te clamamus

Eia ergo, advocata nostra

O clemens, o pia

Antonio Vivaldi

Gloria

MARIO RONCUZZI Compie i suoi studi sotto la guida del M° G. Maestri. Ha studiato direzione con il M.° Ottavio Dantone, con il quale dal 2003 collabora come assistente. In tale ruolo ha preso parte a numerose produzioni sinfoniche, operistiche e discografiche presso le maggiori Istituzioni musicali, tra cui Rinaldo di Händel e Così fan tutte di Mozart per il Teatro alla Scala, dove è tornato nel 2009 per il Viaggio a Reims di Rossini. Ha debuttato come direttore nel 2005, ottenendo ovunque unanimi consensi di pubblico e critica. Nel 2008 ha diretto i Virtuosi dei Berliner Philarmoniker e l’Orchestra da Camera Fiorentina. Dirige abitualmente l’Orchestra da Camera di Engelberg, di cui è stato nominato Direttore Musicale nel febbraio del 2008.

DIABOLIK - L'ora del castigo

Andrea Carlo Cappi

immagine di copertina e illustrazioni interne di Giusepppe Palumbo
Pagg. 235+16
Prezzo: Euro 18,00
Alacrán Edizioni, Milano 2009

segnali@abrigliasciolta.it

SILENZIO E SOBRIETA'

"Il medium è il messaggio"

"quando iniziai il mio viaggio nel mondo della comunicazione, oltre vent'anni fa, mi scontrai subito con McLuan e la sua maledettissima teoria sui mass media. non accettai allora che il messaggio fosse lo stesso medium. non lo accetto oggi che ne vedo un uso così "sportivo" da parte del potere e di chi dovrebbe ricondurlo alla ragione dell'ecologia dei media. Nel suo scritto più famoso, Gli strumenti del Comunicare del 1964, McLuhan inaugura uno studio pionieristico nel campo della “ecologia dei media”.

È qui che McLuhan afferma che è importante studiare i media non tanto in base ai contenuti che essi veicolano, ma in base ai criteri strutturali con cui organizzano la comunicazione. Questo pensiero è notoriamente sintetizzato con la frase

"il medium è il messaggio".

Certo mi si obietterà che mi rifaccio a teorie troppo vecchie della scienza della comunicazione.

E' ovvia la mia replica che anche il Grande Fratello orwelliano, scritto nel 1948, proiettava la storia al futuro, visioni che solo gli uomini puri possono avere.

Ma non è preveggenza, è la scienza della comunicazione dove ad ogni azione corrisponde una reazione.

Il grande fratello è entrato nelle nostre case da ben nove anni, abituandoci all'idea che si possa vivere sotto le telecamere.

Ma chi l'ha voluto, invece, vuole nascondersi dietro ad una privacy a cui ha rinunciato quando ha scelto di esercitare il potere.

Il risultato, però, supera la realtà che i teleaspettatori non ri-conoscono più."  ombretta diaferia

McLuhan afferma che il contenuto della trasmissione ha in realtà un effetto minimo sulla società, e che quindi se, ad esempio, la televisione trasmettesse programmi per bambini o spettacoli violenti, l'influenza di questo medium sarebbe la stessa. McLuhan osserva che ogni medium ha caratteristiche che coinvolgono gli spettatori in modi diversi; ad esempio, un passo di un libro può essere riletto a piacimento, mentre (prima dell'avvento delle videocassette o dei DVD) un film deve essere ritrasmesso interamente per poterne studiare una parte.

McLuhan introduce una classificazione alla quale è legata la sua fama mondiale: il grande pubblico lo ricorda per la classificazione dei media in "caldi" e "freddi" e per le espressioni "villaggio globale" e "il medium è il messaggio".

L'espressione "il mezzo è il messaggio", considerata la riflessione più importante di McLuhan, sta ad indicare che il vero messaggio che ogni medium trasmette è costituito dalla natura del medium stesso. Ogni medium va quindi studiato in base ai “criteri strutturali” in base ai quali organizza la comunicazione: suscita negli utenti-spettatori determinati comportamenti e modi di pensare e porta alla formazione di una certa forma mentis.

McLuhan osserva che la stampa ha avuto un grande impatto nella storia occidentale, veicolando la Riforma protestante, il razionalismo e l’illuminismo. Con l'espressione "il medium è il massaggio", il nostro autore intende sottolineare che ogni medium condiziona i propri utenti e contribuisce a plasmarne la mente: li “massaggia”. Questo va inteso anche nel senso che li rassicura. Ci sono alcuni medium che, secondo McLuhan, assolvono soprattutto alla funzione di rassicurare e uno di questi medium è la televisione, che per lui era un mezzo di conferma: non era un medium che desse luogo a novità nell’ambito sociale o nell’ambito dei comportamenti personali.

La televisione non crea delle novità, non suscita delle novità, è quindi un mezzo che massaggia, conforta, consola, e conferma. Scrive McLuhan ne La sposa meccanica: "la moderna Cappuccetto Rosso, allevata a suon di pubblicità, non ha nulla in contrario a lasciarsi mangiare dal lupo".

La classificazione "media caldi e media freddi" ha dato luogo a equivoci e a discussioni, dovute al fatto che gli aggettivi "caldo" e "freddo" sono stati adoperati in senso antifrastico, cioè in senso opposto rispetto loro reale significato. McLuhan classifica come "freddi" i medium che hanno una “bassa definizione” e che quindi richiedono una “alta partecipazione” dell'utente, in modo che egli possa "riempire" e "completare" le informazioni non trasmesse; i media "caldi" sono invece quelli caratterizzati da un'alta definizione e da una scarsa partecipazione.

McLuhan definisce medium freddi (cioè a bassa definizione) la TV, il telefono, i film, i cartoni animati, la conversazione; viceversa definisce come caldi medium come la radio e la fotografia. Quella del "villaggio globale" è una metafora adottata da McLuhan per indicare come, con l'evoluzione dei mezzi di comunicazione, tramite l'avvento del satellite che ha permesso comunicazioni in tempo reale a grande distanza, il mondo sia diventato “piccolo” e abbia assunto di conseguenza i comportamenti tipici di un villaggio. Le distanze siderali che in passato separavano le varie parti del mondo si sono ridotte e

il mondo stesso ha smarrito il suo carattere di infinita grandezza

per assumere quello di un villaggio.

A questo tema sono dedicati scritti come Guerra e pace nel Villaggio Globale, del 1968 (War and Peace in the Global Village) e Il Villaggio Globale (The Global Village).

"La televisione non crea delle novità, non suscita delle novità, è quindi un mezzo che massaggia, conforta, consola, e conferma."

In Gli strumenti del comunicare, McLuhan afferma che “nel regime della tecnologia elettrica il compito dell’uomo diventa quello di imparare e di sapere; tutte le forme di ricchezza derivano dallo spostamento d’informazione”.

Secondo il mito greco dell’alfabeto, prima dell’arrivo del re Cadmo (che introdusse in Grecia le lettere fonetiche), la conoscenza e il potere erano monopolio sacerdotale, in quanto la scrittura prealfabetica, con i suoi innumerevoli segni, era difficile da apprendere.

Ripercorrendo a grandi tappe le più importanti innovazioni che si sono avute per la diffusione del sapere, quali l’alfabeto (IX secolo a.C.), la stampa (XV secolo d.C.) e internet (XX secolo), che però McLuhan non aveva previsto, possiamo dire che oggi la conoscenza è patrimonio di tutti e si costruisce con la collaborazione di ogni membro della società. A questo scopo, da qualche anno a questa parte, sono sorte delle “comunità di pratica e di apprendimento” che hanno come obiettivo finale il generare conoscenza creata, organizzata e di qualità cui ogni individuo può avere libero accesso. In queste comunità c’è un apprendimento continuo, c’è consapevolezza delle proprie conoscenze, tutti hanno un proprio ruolo, ma le varie posizioni non sono di tipo gerarchico (in quanto la gerarchia impedisce i rapporti tra le persone) ma tutti hanno uguale importanza, perché il lavoro di ciascuno sarà un beneficio per l’intera comunità.

La finalità è il miglioramento collettivo. Chi entra in questo tipo di organizzazione ha in mente un “modello di condivisione”; non esistono spazi privati o individuali, in quanto tutti condividono tutto, perché chi ha conoscenza e la tiene per sé è come se non l’avesse. Le comunità di pratica tendono all’eccellenza, a prendere ciò che di meglio produce ognuno dei loro collaboratori.

Questo “metodo costruttivista”, che punta ad una conoscenza che si costruisce insieme, rappresenta un modo di vivere, lavorare e studiare che ci è ancora poco familiare. Siamo infatti ancora legati ad una società di tipo individualistico; tra gli uomini c’è competizione e manca quella collaborazione che funge da motore pulsante nelle “comunità di pratica e di apprendimento”.

Ma non c’è da meravigliarsi; come spiega McLuhan, già le lettere fonetiche ed i numeri furono mezzi sufficienti per la frammentazione e la de-tribalizzazione dell’uomo. Con l’avvento della stampa, poi, si ebbe un processo di separazione (o esplosione) delle funzioni mai avutosi in precedenza che si sviluppò rapidamente a tutti i livelli e in tutti i settori; l’essenza formale della pressa tipografica, infatti, consiste “nella capacità di trasferire la conoscenza nella produzione meccanica con la frantumazione di qualsiasi processo in aspetti frammentari da calcolare in una sequenza lineare di parti mobili”. Nella società occidentale allora sorsero il nazionalismo, l’industrialismo, la produzione di massa, l’alfabetismo e l’istruzione universale e lo spirito individualistico.

Conseguenze naturali del processo di separazione delle funzioni furono, inoltre, la separazione del pensiero dall’emozione e l’agire senza reagire.

Ma se la stampa nel XV sec. sfidò gli schemi collettivi dell’organizzazione medievale, oggi c’è una nuova sfida in atto: quella tra l’era elettrica e il nostro individualismo frammentato. Ed è proprio in questa era elettrica che trovano la loro giusta ed ovvia collocazione le “comunità di pratica e di apprendimento”. Nell’epoca odierna, infatti, tutti sono sempre e reciprocamente coinvolti e i doni che ci sono stati dati dalla stampa, ovvero il distacco e il non coinvolgimento, ormai sono diventati degli ostacoli da superare.

Stiamo vivendo in una società che barcolla tra l’individualismo e la divisione dei ruoli dell’epoca appena passata e la collaborazione e il villaggio globale tipici dell’era elettrica che sta pian piano affermandosi. Quelli che una volta erano fattori di velocità (la specializzazione, la divisione, la catena di montaggio) oggi sono stati messi in secondo piano dalla tecnologia elettrica; l’informazione si sposta alla velocità dei segnali del nostro sistema nervoso. Con i jets e l’elettricità ci è possibile toccare in poche ore ogni parte del globo (è facile, ad esempio, mangiare a New York, prendere un aereo e digerire a Parigi ); si sta creando una sorta di villaggio globale e, non a caso, oggi si sente parlare così tanto di globalizzazione.

Curiosità: McLuhan ha fatto da comparsa in una scena del film Annie Hall di Woody Allen. Quest’ultimo ha evidenziato un aspetto importante della personalità di McLuhan, facendogli recitare la frase "lei non ha capito assolutamente nulla del mio lavoro". McLuhan era solito dire ai suoi studenti ed alle altre persone in genere che semplicemente non lo capivano, a prescindere da quanto lo avessero studiato. fonte www.filosofico.net

videoarte in pensieropoetico

Tiziana Cera Rosco

"Ignoravo l'esistenza di una donna così presente, di una poetessa così cosciente, di un'artista così reale.

E devo pubblicamente ringraziare Dome Bulfaro, che da tre anni ci dona PoesiaPresente, una vera fucina di talenti della poesia contemporanea, veri, fattivi, reali e propulsori di un mondo fatto di uomini e di donne.

Grazie al Simposio Internazionale di Poesia al Teatro Binario7 di Monza, l'ho incontrata, ci siamo guardate e riconosciute. E' stato per me un colpo di fulmine, alimentato dalle sue umili parole proferite dal palco, dai racconti sui suoi progetti sperimentali, dall'entusiasmo insito della purezza dell'artista. La mia curiosità è stata incontrollabile: l'ho cercata ovunque, guardatascoltatasentita. Sono entrata nella sua poetica umana, nella sua forma di videoarteinpensieropoetico."  ombretta diaferia

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Tiziana Cera Rosco

La realtà

Segnata e Gli Idioti

http://www.myspace.com/tizianacera

Sarebbe impossibile per Tiziana Cera Rosco scrivere senza fare riferimento alla conoscenza, che in senso biblico (e i riferimenti alle Scritture abbondano in questi versi) è condivisione di un'esperienza, un esser-ci dentro alle cose (“Guardare il verde delle foglie / è quasi esserci”), e non una mera speculazione o riflessione sulle stesse. Così le metafore e le allegorie non possono prescindere da un legame diretto con il corpo e le sue parti, con la carne umana o animale, con le cose spesso animate (tipo la torcia) con verbi di azione e movimento (“Voglio sbatterti il viso sulla pagina”) piuttosto che verbi di meditaziono o astrazione. Epigrafico e memorabile questo distico: “l’amore / è spalancare la morte con un nome.”

Il Compito, Niebo, La Vita Felice.

Il 1973 è l'anno di marchio di questa nascita. Fosse stata covata alla corte di Federico II di Svevia, avrebbe studiato le architetture degli uccelli. Avrebbe fatto il falconiere. Ma dovendo morire in un giorno dispari, di un mese dispari, in un anno dispari di questo millennio algebrico, prova ad obbedire a parole che fanno radice quadrata delle sue incompetenze. Ha pubblicato i libri: IL COMPITO (ed. Niebo, la vita felice, aprile 2008), LLUVIA (Lietocolle,2004), IL SANGUE TRATTENERE (Atelier, 2003), CALCO DEI TUOI ARTI (Lietocolle, 2002), e nelle antologie: Il presente della poesia italiana (Lietocolle 2006), L’arcano fascino della bellezza, tributo a Dario Bellezza (Perrone ed. 2006), Lavori di scavo. Antologia di poeti nati negli anni ‘70 (RaiLibro, 2004), Poesia in Festival (Teatro Olimpico, Vicenza 2003), Gli Argonauti (Archivi del’900, 2001), Gli Angeli di Novi Sad (Quaderni del Battello Ebbro, 2002), Almanacco del Mitomodernismo (Alassio, 2000). E assoli per voce: "DEMONIO" , "SEGNATA E GLI IDIOTI" , "NEURONEVE". E' di prossima pubblicazione "DIO IL MACEDONE" (ed. Lietocolle). Attualmente sta scrivendo il suo primo romanzo: "VIOLA RH" e il poema da guerra : "PUNICA" su Annibale. E' docente del corso "Terapia della Lettura" e di prossima nascita "Storia di un atomo che era un Io". Legge storia dei Sanniti, il popolo da cui proviene la sua stirpe. L'arrangiamento delle canzoni che ascoltate è di Matteo Ponzano.

segnali@abrigliasciolta.it

La quotidianità del Knulp invasa da “la sobrietà della sobria età” de

carovana dei versi  

venerdì 5 giugno 2009  h. 21.00

Biblioteca Civica di LISSONE

Piazza IV Novembre, 2

ULTIMO IMPERDIBILE APPUNTAMENTO

di PoesiaPresente 

intervista a 

Yves Bonnefoy

"Nel 1958, in “L’azione e il luogo del Poetico”, lei ha identificato la poesia con la speranza. Oggi può identificarla ancora con la speranza oppure con un’idea di salvezza? Cosa le è rimasto oggi della sua militanza nel movimento del Surrealismo?"

Queste due delle domande rivolte al grande Yves Bonnefoy e contenute nell’intervista curata da PoesiaPresente con la collaborazione di Marica Larocchi e Jacopo Galimberti.

POESIAPRESENTE  saluterà tutti i suoi compagni di viaggio con l'omaggio di uno dei principali protagonisti della scena internazionale

Il cinque giugno potremo ascoltare la sua attualissima riflessione, in attesa dell'uscita del meridiano curato dal grande Fabio Scotto e de Il Poeta e il fluire ondeggiante delle moltitudini, edito da Moretti&Vitali, che quest'anno ha già pubblicato Il grande spazio.

www.poesiapresente.it

Filosofo e critico d'arte, prima che "fattore dell'arte poetica in azione.

Yves Bonnefoy è oggi ritenuto il maggior poeta vivente francese e una delle più alte figure della poesia mondiale del Secondo Novecento.

Il poeta fenomenologo Bonnefoy, nato nel surrealismo ed approdato nell'esistenzialismo, ritiene compito del poeta ritrovare la nativa vicinanza delle parole e delle cose (tipica dell'infanzia), cancellata dalle necessità della concettualizzazione intellettuale e della vita quotidiana attiva.

Il surrealismo è movimento artistico e letterario in cui il sogno e l'inconscio hanno un ruolo fondamentale. Mentre l'esistenzialismo heideggeriano rafforza la base fenomenologica ( vedi "Essere e tempo").
Per Bonnefoy, dunque, la poesia è fattiva, costante riflessione sul farsi.
La sua opera attraversa il novecento ed oggi abbiamo ancora la felicità di "farla" e leggervi il rapporto con il mondo, e non la riflessione interna all'io.

Yves Bonnefoy nasce il 24 giugno del 1923 a Tours. Studia filosofia al Liceo Descartes di Tours e all'Università della Sorbonne a Parigi, seguendo i corsi di Jean Wahl e Jean Hyppolite. Nel 1948 la sua Licence de Philosophie è seguita da un diploma su Baudelaire e Kierkegaard. Nel corso degli anni Quaranta Bonnefoy compie anche studi di matematica, logica formale e storia delle scienze al Liceo Descartes, all'Università di Poitiers, segue i corsi di Bachelard all'Institut d'Histoire des Sciences.

La sua carriera di scrittore comincia nel 1946 con una raccolta poetica intitolata "Anti-Platon", nella quale il lettore scorge immagini di impronta surrealista. Bonnefoy ama infatti la poesia di Breton, Péret, Eluard, ammira De Chirico, gli inizi di Mirò, frequenta gli ambienti surrealisti fino alla rottura con Breton avvenuta nel 1947.

Bonnefoy raggiunge fama internazionale con la pubblicazione nel 1953 delle raccolta poetica "Du mouvement et de l'immobilité de Douve", personaggio nato nel corso della stesura di un racconto intitolato "Rapport d'un agent secret" ma che il poeta distruggerà senza mai pubblicare.

Nel 1958 Bonnefoy pubblica la raccolta poetica "Hier régnant désert", seguita da "Pierre écrite" del 1965, "Dans le leurre du seuil" nel 1975, e ancora "Ce qui fut sans lumière" nel 1987, "Là où retombe la flèche" nel 1988, "Début et fin de la neige" nel 1991 e "La vie errante" nel 1993.

Oltre a un'intensa attività poetica, Bonnefoy è scrittore, saggista, autore di numerosi lavori sull'arte italiana, dal Trecento al Seicento, e sulla pittura francese del nostro secolo, si occupa di mitologia, di traduzione (in particolar modo dell'opera shakespeariana), è stato professore associato all'Università di Aix-en-Provence, professore al Collège de France dal 1981 e ha beneficiato della curiosità di compositori, quali Tolia Nikiprowetzky, Zygmunt Krause, Paul Mefano, Joël-François Durand. Recentemente Frédéric Durieux ha dedicato a Yves Bonnefoy la sua ultima opera dal titolo "Du lieu qui n'est qu'un rêve".

RAGAZZI

PREMIO ANDERSEN 2009

l'”Oscar” italiano della letteratura per ragazzi, ha premiato Il mio mondo a testa in giù di Bernard Friot come miglior libro dell’anno per la fascia 9/12 anni
“Per una quarantina di irresistibili, brevi e brevissimi, racconti in un mondo alla rovescia visto dalla parte dei bambini. Per aver saputo costantemente tenere insieme comicità e malinconia, tenerezza e inquietudine, solitudini e allegrie. Per la misura surreale e antipedagogica delle piccole storie.”

IL MIO MONDO A TESTA IN GIU'

Bernard Friot

Il Castoro Editore

ottobre 2008

€ 12,50

Età + 9 anni

segnali@abrigliasciolta.it

Non si possono raccontare le storie di Friot, bisogna leggerle, magari ad alta voce. Sono una quarantina di brevi e brevissimi, surreali e irriverenti racconti in un mondo alla rovescia visto dalla parte dei bambini. Raccontano di maestri che finiscono negli acquari, di perfidi scherzi telefonici, di orchi cannibali. È il mondo adattato ai bisogni dei ragazzi, alle loro paure, alle loro conquiste.

Prima ancora di scrivere per i ragazzi, Bernard Friot ha scritto insieme ai ragazzi durante lunghi anni dedicati all’insegnamento.
Ascoltando le loro piccole grandi avventure e disavventure quotidiane, Friot ha riunito un immenso materiale da cui nascono le sue celebri Histoires pressées.
Amatissimo da ragazzi e insegnanti di tutta la Francia, Friot ama “scrivere ad alta voce”. Le sue storie sono condensate in rapide paginette che, alla fretta di raccontare, uniscono l’immediatezza, lo humour e la scorrevolezza del racconto orale condito da un immancabile tocco surreale e a volte ribelle: è l’ingrediente magico dei suoi racconti.
Una lunga esperienza con le difficoltà di lettura dei ragazzi ha permesso all’autore di sviluppare uno stile singolare che ricorda la geniale trasgressione di Roald Dahl.
Illustrazioni di Silvia Bonanni.

Traduzione di Rosa Vanina Pavone.